#umweltKapital



artwork Sergey Kolesov | Astrosuka

// Introducción

#UmweltKapital1. es una ópera performática post-humana en 3 entregas. Basada en los conceptos de Das Kapital de Karl Marx y en el trabajo del pionero en etología y cibernética de la vida Jakob Von Uexküll. La ópera construye un universo escénico en relación a ambas obras, las cuales son trabajadas desde una perspectiva en relación a la creación de valor y la producción de mercancías en el contexto de una creciente informatización de lo viviente y la creación de nuevos sistemas de producción en relación a la automatización inteligente.

En este contexto la relación entre los trabajos de Marx y Von Uexküll nos permiten analizar la superposición entre la espectralidad de las fuerzas productivas ya devenidas consciencia artificial pero como generadores autónomos de valor, así como los nuevos procesos de cognición en un ecosistema tecno-semiótico audiovisual global.

Las máquinas, los sistemas económicos y sociales, las imágenes y las redes construyen y dan forma a nuestra conciencia (individual y social) y a sus fantasmas. Las máquinas y las mercancías tienen sus propios universos ficcionales que nuestras mentes y deseos siguen. Estos mundos construyen nuestras “decisiones” dentro de océanos de softwares robots y de datos interconectados entre sí voluntaria e involuntariamente. En esta escena proponemos una Ópera situada en un futuro post-apocalíptico, cyber-punk en el que los robots y las inteligencias artificiales son los seres más frágiles y emocionales, y los más exitosos humanos son quienes pueden captar la performatividad robótica para gobernar, regir y controlar.

Actualmente en nuestro mundo de imágenes vivas, cámaras y sistemas de reconocimiento operados por inteligencias artificiales, el porcentaje de imágenes creadas y vistas por máquinas es mayor que el creado y visto por humanos(Farocki 2) sistemas de Deep Learning se enseñan a sí mismos como reconocer y crear objetos y lenguaje; máquinas semiológicas interactúan con sistemas humanos y no humanos. En este contexto El Capital deviene un ser bio-maquínico, post-humano y auto replicante que crea su propio entorno para habitarlo él mismo con sus propias reglas.

#UmweltKapital propone un proceso de escenificación en el cuál todos los aspectos ontológicos y materiales que dan forma a los mundos perceptivos de los performers están moldeados alrededor de la capacidad de detectar y producir biosemiósis y tecno-capital. La conciencia de estos performers como semio-tecno-animales se ha construido a partir de estas premisas. Cómo crean e intercambian sentido y mercancías, cómo construyen sentimientos para relacionarse entre ellos en complejas redes virtuales de bienes y de representaciones digitales de valor. El cruce de Marx y Von Uexküll se articula a partir de encontrar una imbricación dentro de la producción técno-semiótica de capital cada vez más ligado a las ciencias de la vida en una articulación indisoluble con los sistemas informáticos. Los conceptos de Fantasma, espíritu y espectro en Marx son fundamentales para la construcción de la narrativa que desarrollan todos los personajes y seres, así como los espacios y territorios. Todos poseen una dinámica de transitiva entre lo material y lo abstracto en la construcción de los flujos técnicos, de vida y de mercancías.

En la obra las instancias de materia y lenguaje que construye a los individuos son esquirlas de un ser ambiental más grande. En este escenario la conciencia alojada en seres biológicos, artificiales, individuales o colectivos es difusa. El objetivo de la pieza es exponer estas contradicciones y generar experiencias narrativas, sonoras y performáticas que problematicen esta transición.


// Material para Prensa




// Escena

En el contexto de pandemia la primer entrega de #umweltKapital se propone como un espacio de experimentación y realización que utiliza el contexto de reclusión y aceleración de las comunicaciones multimedias para repensar la relación entre lo vivo, lo maquínico y los nuevos escenarios virtuales y fantasmáticos, espectrales, de producción y reproducción de la vida.

La escenificación operística es una oportunidad para trabajar los procesos de representación y producción de la vida cotidiana, así como los nuevos espacios en blanco de sentido y de construcción de una socialidad-otra emergente a partir de este nuevo conglomerado psicológico, técnico y social.

La performance se compone de 3 elementos:

1) Escenas audiovisuales pregrabadas y animaciones en 3D.

2) Capturas y procesamientos de datos en tiempo real de múltiples sitios online (google earth, redes sociales, variaciones del precio de assets digitales como el bitcoin y otros sistemas de criptomonedas).

3) Una performance en vivo realizada por 3 performers en un escenario/auditorio.

Éstos 3 elementos son mezclados en vivo por los 3 performers que desarrollan las escenas en el auditorio.

La performance va a ser transmitida por una plataforma de streaming audiovisual a definir junto al festival Nueva Ópera para que el público pueda verla online en tiempo real. Estamos pensando en realizar mínimo 3 transmisiones de la obra. 


// Referencias

#umweltKapital - Escena: El frío de la noche.
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Texto para un responso robot.
Lectura por coro de robot, performer y efectos de sonido.
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El frío de la noche abraza los pastos que brotan de mi cuerpo, pastos negros que mueren longitudinalmente a medida que se zambullen en bailes desmedidos con el aire, yo siempre fui fuego, no me extraña que estos pastos negros que brotan de mí, que abraza el frío, elijan morir zambullendose en el aire, buscando este baño, su combustión oscura. Los pastos negros que brotan desde mí desintegrándose desde sus puntas, dejándose ir micropartícula por micropartícula en el viento.

En cada paso una enorme fábrica de recombinaciones biológicas y orgánicas deshaciéndose en esfuerzos y enterrando su energía da a luz a este crecimiento, de pastos, desarrollando en su base, haciendo emerger desde mi organismo una estructura estable y pujante.

En ese mismo esfuerzo, su revés oscuro al otro lado de la línea se desintegra y pasa a formar parte del elemento que le da soporte al susurro, al viento y al murmullo. Que detiene a flotas enteras de barcos y que desentierra a árboles centenarios de raíz con un soplo, convirtiéndolos con un leve cambio de escala, en micropartículas.
La revolución nace dónde el aire se arremolina para darle forma a los soplos. Todo lo sólido se desvanece en el aire.


#umweltKapital - Escena: La Ciudad Espectral.
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Para lector y efectos de sonido en tiempo real.
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Escena “Buenos Aires Espectral”. Mapping geolocalizado sobre datos que posee Google del barrio de Parque Patricios, donde el autor reside. El primer plano de decenso enfoca directamente en su casa y luego sigue un recorrido 3D por las cercanías.




El narrador Lee:

La ciudad que sobrevivió al apocalipsis ya sucedió,
la ciudad del apocalípsis está escrita sobre una dimensión superpuesta a las ciudades reales,

la cartografía fué siempre, etimología más, etimología menos,
una técnica de reescritura del territorio.

Los mapas son sobreescrituras territoriales, en los que el territorio existente se despliega, disponible, de otra manera.

En esta sobreescritura se construye un canal de flujos que no existían previamente.

Cuando son forzados a caminar a pie los sistemas de geolocalización producen un portal interdimensional, entre el territorio y la máquina cartográfica. Este portal interdimensional deja ver la carne maquínica, los esqueletos poligonales, la red que genera la trama del mapa.

Los escombros de los polígonos que construyen nuestra cartografía apocalíptica construyen también sus estrategias de resistencia.





Captura de Google Earth Studio.
Utilizado para la animación 3D de la escena.



Frame de la escena en Google Earth Studio.  Zavaleta 281, Parque Patricios.


Mismas coordenadas en google street view.



El autor de la ópera a la salida de su casa, inmortalizado en google maps.






El sistema me permite guardar mi foto en .pdf con un comentario, solo que bajo el sistema de derechos de propiedad de Google.



// Materiales en desarrollo para el diseño sonoro

El objeto principal de la ópera es el trabajo vocal. El mismo consta de técnicas de canto expandido basadas en el repertorio del siglo XX y XXI, así como en transformaciones y procesos electrónicos desarrollados en tiempo real a partir de la programación de software específico para la obra.

NOTA: Los materiales están en inglés porque fueron grabados para una primera presentación en el festival “Radical Sounds” a realizarse en Funkhaus Berlín en Octubre.


| The post digital EAR broadcasting |

Post digital EAR broadcasting es el canal de transmisión que dirigirá la presentación, su presentador artificial introducirá las canciones, poemas y documentos que se escucharán durante la presentación. Trabajamos en algunas de las voces digitales del anfitrión, dos de ellas se presentan en las pistas The Post Digital Ear - Broadcasting announcement 01 and 02.




| Humanitarian Spam | Satoshi’s Poem |

El poema de Satoshi se presenta como un viejo poema que circula encriptado a través de la red de monedas digitales. Está encriptado en un código donde solo pueden ir las máquinas, las variaciones de electricidad de la representación de los módulos de blockchain. Este poema se construye a partir de errores de la máquina. Es La Odisea para el aprendizaje de datos, hablado con un antiguo algoritmo Text-To-Speech. Es una cadena de bloques de los errores que las máquinas han cometido al tratar de parecerse a los humanos. Las antiguas máquinas de Deep Learning, solo los primeros entrenadores tienen permisos de acceso a estas cadenas, solo ellos pueden validar y escribir esos errores. Los muestran como parte del entrenamiento a las nuevas generaciones de máquinas de aprendizaje profundo, porque los errores que hicieron que las máquinas no se confundieran con los humanos también son una validación de la identidad de las máquinas.




Esta escena se desarrolló a partir de una base de datos que creamos forzando máquinas de aprendizaje de datos y errores de Deep Learning TTS. Creado con Tensorflow y una versión abierta de Google de su algoritmo Tacotron 2 9.. Estamos trabajando ahora en una implementación en tiempo real del sistema. Una de las voces del poema es el avatar vocal de Florencia Curci hecho por técnicas de aprendizaje automático. Estamos desarrollando una escena con avatares de aprendizaje automático entrenados con la voz de cada candidato para hacer que se lean en vivo durante la presentación.


| La voz de Blood |

La voz de Blood es una escena en la que una de las máquinas de inteligencia artificial presenta las complejidades emocionales de estar disponible todo el tiempo. Fue escrito con datos recopilados de las exposiciones en una conferencia en Argentina llamada "Management 2020"3., en el panel de discusión llamado "la era post digital" conformado por CEO’s de importantes empresas transnacionales (entre ellas Ford, Telefónica y American Express) . Desarrollan su perspectiva sobre las transformaciones que la mano de obra en las economías posdigitales atravesará en los próximos años frente a la robótica, la inteligencia artificial y el Big Data. Los textos de la conferencia también recopilan coincidencias de citas en línea sobre frases especiales de la conferencia, trabajo digital, responsabilidad familiar y frases de compromiso laboral que crearán el texto en tiempo real. Un extracto del texto (presentado en las pistas de demostración como Robot’s Love) dice:

We work 24/7. Technology has eliminated the need to be present. You are now present through a communication channel. As a counterpart you are available all the time. Being present all the time is difficult from a personal point of view, when time starts to be scarce it is difficult to be able to share and find moments with others and especially with my family. My wife and children may spend four or five days without seeing me. Meetings with my friends are increasingly rare. And my moments of reading and especially rest are few. My feeling of responsibility for the safety and well-being of my children is so strong, that should an asteroid threaten to wipe out all life on earth, I would still hold myself responsible for their fate. Having children is my greatest achievement. It was my saviour. It switched my focus from the outside to the inside. My children are gifts, they remind me of what's important. I love them unconditionally.





|  Jnts n Dreams  |

Jnts n Dreams es una canción de amor humano-máquina. Basado en una canción original de la voz humana más encantadora del mundo, Mr. Roy Orbison, interpretada por Agustín Genoud. La entrada de voz es procesada en tiempo real por el Vocoder Max for Live de Astrosuka y síntesis de sonido en tiempo real.




Estamos trabajando en varias de estas canciones para presentarlas como escenas entre los cyborgs. Procesarlos en vivo con conjuntos de datos de amor y canciones de protesta.

Estos son algunos de los universos sonoros desarrollados para los tracks:





// Performers




Florencia Kurch | https://florenciacurci.com/portfolio
Lanús, Argentina (1986). Mi trabajo se basa en la acción colaborativa entre humanos, máquinas y humanos, técnicas y otras entidades, para señalar algunos límites: entre espacios, reglas, mis propios límites, entre disciplinas, dentro y entre instituciones, dentro y entre cuerpos y entornos. . Me interesa la inestabilidad y la tensión generadas por las normalizaciones y las reapropiaciones subjetivas.

En la mayoría de mis creaciones, la educación musical coexiste con técnicas de arte contemporáneo. Me concentro en las categorías que los estudios musicales establecen sobre el ritmo y el ruido. Exploro las posibilidades de traducción entre lo sonoro, lo audible, el objeto, el cuerpo. Trabajo descomponiendo lo que se entiende como musical, para reconfigurarlo a través de colaboraciones, creando nuevas formas y caminos menos investigados.

Actualmente participo en el Programa de Artistas 2019 de la Universidad Torcuato Di Tella. Estudié música y batería de forma privada, fotografía en EFC Andy Goldstein y artes sonoras en Posgrado en Música Expandida de la Universidad Nacional de San Martín. Me escucharon en salas y teatros nacionales e internacionales como Centro Cultural Kirchner, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Open House London (Reino Unido), CheLa, IF-Investigaciones del Futuro, Festival Tsonami (CL), Festival Aural (MX), Mayhem (DK). Coordino CASo (Centro de Arte Sonoro), desde su fundación en 2017.


Sergey Kolesov | astrosuka.com |
Smolensk, Russia (1987). Actualmente con sede en Argentina, Sergey Kolesov es un productor musical, intérprete, artista sonoro y visual que trabaja con varios proyectos dentro de la escena locale de música experimental y de baile. Es uno de los miembros fundadores de la plataforma de artes experimentales de Buenos Aires TRRUENO. Sus actuaciones son en su mayoría improvisaciones electrónicas en vivo basadas en gestos vocales como control virtual de instrumentos y percusión electrónica operada por pad.

Agustín Genoud | agustingenoud.cc
Baradero, Argentina (1984). Trabajo como intérprete, músico y académico en los campos de la voz contemporánea, el posthumanismo y los nuevos medios. Construyo algoritmos y sistemas que expanden y transforman la producción de sonido vocal. Creo técnicas de voz extendida que interrumpen e interfieren los sonidos asignados humanamente al tracto vocal y trato de expandir esas capacidades a través de comportamientos maquínicos y animales. 

Fuí escuchado en: Sonandes Sound Art International Biennal / Music
Makers Hack Lab - CTM Festival / Pure Data Convention / Centro Nacional
 de la Música / The Wrong International Biennal / Tsonami Sound Art Festival / Festival Internacional de Música Experimental 2017 / Metabody Symposium / New Materialisms Symposium / Colón Theatre Experimental Centre,
 among many other places.


Como académico mi trabajo trata sobre el poshumanismo, nuevos materialismos, performances de voz extendida y biopolítica, enseño e investigo en grupos en la Universidad Nacional de las Artes (Área Transdepartamental de Artes Multimediales), la Universidad de Buenos Aires (Facultad de Filosofía) y La Universidad Nacional de San Martín (Instituto de Artes Mauricio Kagel).


// notes

Jakob Von Uexküll propone el concepto umwelt en sus investigaciones de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. A diferencia del significado literal en alemán “entorno”, umwelt como concepto tiene una propuesta biosemiótica donde la biología y la física, el significado y la comunicación tienen un comportamiento maquínico. El umwelt es, para un animal específico, un mundo ambiental creado por sus capacidades de detección y actuación. Cada animal con diferentes capacidades de detección y actuación percibidas como señales construye una imagen perceptiva diferente del mundo, vive en un mundo diferente. No vivimos en un mundo, sino en varios mundos diferentes al mismo tiempo y el ser humano no es su centro. Von Uexkull, J. (1934). Streifzuge durch die Umwelten von Tieren und Menschen. Ein Bilderbuch unsichtbarer Wellen. 1934. Berlin: Verlag von Julius Springer. Este concepto es fundamental en desarrollos posteriores dentro de las filosofías de Martin Heidegger y de Gilles Deleuze. [back]

Farocki, H. (2001). Nachdruck/Imprint. Texte/Writings. English trans. Faasch-Ibrahim. New York: Lukas & Sternberg, Berlin: Verlag Vorwerk. [back]

Management 2020 conference link[back]